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  Chanel 2026高档手艺坊系列将秀场选址于一处纽约地铁站，简直照应了秀前短片中那个以地铁站为布景的爱情故事。在Blazy的阐释中，地铁被视为“抹去社会不同”的标志——在这个“大多数人都会搭乘地铁”的城市里，地铁代表了阶层的壁垒被暂时打破。

  这一调查，无疑根植于Blazy与纽约这座城市的实在交集：他曾在这座城市作业日子三年，得以深化触摸并了解这儿的文明与日子百态。对他而言，纽约的地铁就像是一个美妙的空间：这儿的每一次相遇都充溢了随机性和不行预知，永久无法猜到下一个呈现的人是谁，因而唯有“人”自身被凸显。

  所以，讨论“人”以及“个别的身份”，成为了Chanel 2026高档手艺坊的中心——或许该说，这是Blazy入驻品牌以来一以贯之的创造逻辑。Blazy明显更介意将视野从云端拉回地上，聚集于详细的“人”以及人与人之间的奇妙联合：

  当镜头切入纽约大街，模特们行色仓促地络绎于地铁站台与车厢之间。当风格悬殊、神态百态的群像活动于这个被视为秀场的公共空间时，便已将Blazy的建议落于具象。秀场音乐声中夹杂着噪杂而实在的都市白噪音，就像复刻了咱们通勤时间的听觉回忆；间或传来的电影旁白，或许是对品牌开创人Gabrielle Chanel的隔空问候。1931年，这位已在欧洲声名鹊起的传奇规划师应闻名制片人塞缪尔·戈德温（Samuel Goldwyn）的约请，远赴好莱坞，为戏中人规划精巧的戏服，先后参加了《全盛时期》（Palmy Days）、《希腊人对他们有说法》（The Greeks Had a Word for Them）及《今夜不再来》（Tonight or Never）等影片。这种由故事动身，环绕人物量身定制的方法，今时今天正在Blazy的手中得以复现。

  不过，Chanel女士与好莱坞的缘分很快就戛但是止，她留下一句“不想为人所用”宣言，便仓促为这段西海岸之旅画上了休止符。但是，虽然她在纽约只是时间短停留十日，在脱离美国前的惊喜发现仍令她深受感受——她发现，纽约市民已然开端以一种本土化的方法演绎Chanel风格，这无疑标志着品牌精力迈向普世性与风格全球化的初见成效。

  对Blazy而言，这趟Chanel女士从巴黎起程，往复好莱坞，于纽约停步的人生阅历，也刚好构成了这一系列的开始创意。他将这位开创人在彼时的所见所闻所感，转译为与电影休戚相关的美学符号——这也是Blazy对纽约最为直观的文明形象。

  从另一个视点而言，假使好莱坞标志着一种电影式被营建的戏曲感，那么纽约，则是一座永不闭幕的实在剧场——这正是Chanel 2026高档手艺坊系列的创意来历。正如他约请Michel Gondry 执导的秀前短片所映射的那样，以纽约地铁站为舞台所演出的超实际主义爱情故事，恰是Blazy对纽约这座城市众生相的浪漫幻想。

  值得玩味的细节在于，Blazy在影片和秀场中选用的地铁车厢，是纽约地铁史上最具传奇色彩的“荧幕列车”——R32型列车。作为纽约地铁黄金年代的标志，它不只承载了这座城市半个多世纪的前史尘烟，更是好莱坞荧幕上不行或缺的视觉符号，无数次络绎于经典的光影中。在Blazy的设想中，

  在这个充溢前史与人情味的秀场空间，咱们能看到由模特演绎的纽约都市人群：就像Blazy描绘的那样“她们都是自己故事中的主角”。此处有身着斜纹针织软呢的“上班族”，步履不断；身着动物斑纹茸毛裙装，似乎正要赶赴集会的女郎；将纽约都市天边线穿上身的常识女人；顺手将脱下来的风衣挂在手袋，穿戴吊带裙的洒脱路人；以及西装革履，大刀阔斧的女企业家……这群不分族裔、不分年纪的女人，或是在车厢中谈笑自若，或是在站台上使用着陈腐的公共电话——这一行为乃至带着一种浓重的反科技感。在这群千姿百态的女人中，她们同享着一种默契的着装心情：

  在作为秀场约请函的报纸上，Blazy翔实论述了Chanel 2026高档手艺坊系列的创意来历，以及他对手艺坊工艺的今世观点。恰似旧日Chanel 女士为艺人葛洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson）量身定制荧幕戏服，而今天，Blazy心目中的“主角”则是日子在纽约这座大都市中形形的女人群像。她们并非是含糊的符号，而是具有精准的性情和喜爱，且每一个人都有着清晰的身份指向，无论是“70年代的女记者”，仍是“预备降服国际的80年代女企业家”，这些有血有肉、具有切当年代布景和性情特征的女人，是Blazy规划每一个造型的原点。

  进一步来说，在Blazy的观点中，Chanel旗下le19M手艺坊中那些共同且精深技艺——无论是Lesage刺绣坊打造的精巧刺绣，仍是山茶花及羽饰坊制造的流苏茸毛，它们存在的意图，是在于赋予这些人物更为逼真饱满的鲜活感。“每个人物都要有她们对应的刺绣和工艺”——这无疑是一种将“时装规划”转化为“人物刻画”的创造逻辑。

  面临前史悠远持久的手艺坊前史时，Blazy提出了一个相对共同的洞见：他着重Chanel高档手艺坊系列的中心是“人”。比起寻求形式上的立异，他更重视如何将一些“经典的技法”融入现代美学，“你不需要再去‘从头创造’新技艺。有时候，越想做得现代，反而会离现代性更远。”这很难不让人联想到，

  这在某些特定的程度上解说了为何那些景象式的、为招引注意力而存在的规划，在Blazy的Chanel中已化为乌有。取而代之的，是他将手艺坊的精深技艺全然融入这个为“人”服务的实在国际：

  连续了Blazy最具标志性的“视错觉”作用，在该系列中，丹宁被打造得极具“内衣感”，与繁复的刺绣构成了淡妆浓抹总相宜的气质；随脚步轻盈律动的丰盈茸毛，泛动起浪漫主义的涟漪；精约而柔韧的真丝衬衫，成为构筑女人衣橱根底的经典常在；还有让身体若有若无的细腻蕾丝，勾勒出肢体自在的概括；而以纽约城市为主题的手绘丝质面料，则包含了Chanel女士在纽约天边线下遛狗的剪影——旧日有记者记载，曾有路人见过她在街上清闲漫步寻觅创意；不过秀场上更多的，仍是那些游走于日常的套装，就像是对实在的日子最得当的表扬。恰如闭秀那一刻，Chanel女郎们比肩接踵地络绎在地铁站台中，形成了一派活动的、会呼吸的都市日子景色。

  Blazy企图将这个被赋予了“疏离高档感”的品牌从头拉回人世。在这个AI侵略实际、算法威胁审美的年代，Blazy决议重申个别的重要性，着重心情的实在活动，并从头诠释服装与人之间的相关：还可以说，Blazy正在构建一种物与人之间的相等联系，让Chanel回归服务人的日常——传递一种关乎穿戴者的普世价值。

  1931年，Chanel女士曾在承受纽约记者正常采访时，讨论了所谓的时尚戒律：时尚的女人终究该精美得当，仍是狂野出格？今时今天，Blazy给出了今世答案：他回绝将女人异化为“行走的衣架”，他想让我们意识到——